Un écorché vif plein de talent

Plus qu’une simple vague dans l’océan hexagonal de la chanson rock, la voix éraillée et les compositions entêtantes de Da Silva ont bâti un disque diablement séduisant. Avec l’indécision qui est beaucoup diffusée sur les radios en cette période de rentrée, Da Silva est un artiste en devenir trouvant enfin le chemin de la reconnaissance.

Nouveau venu dans le label Tôt ou tard, Da Silva n’en est pas pour autant à ses premiers faits d’armes. Il n’a pas encore trente ans, mais il a déjà passé plus de la moitié de sa vie à se consacrer au rock. Après des années d’électricité et de rage dans des groupes punk, cet auteur-compositeur se range dans la chanson. C’est donc dans un environnement acoustique et intimiste qu’il a choisi de réaliser son premier album en solo « Décembre en été ». Pourtant apaisé mais toujours bouillonnant, l’artiste envisage son nouvel album comme le prolongement naturel de ses multiples expériences musicales. Sa voix accroche cœur, rauque et rock, qui rappelle Ridan dans le phrasé, s’accompagne de mélodies dépouillées, à base de guitare sèche, de violon et de mélodica. Da Silva possède une voix unique et marginale, racleuse et adolescente, précocement usée et chancelante. Cette voix n’est pas sans rappeler la rugosité de Miossec et la mélancolie pudique de Daniel Darc dont il se réclame d’ailleurs. Poète allégoriste et sensible arrangeur de mots, il habille ces écrits d’une formule guitare-voix au ravissant dénouement. Quelques airs de fado nous rappellent également ses origines portugaises. Ensuite, il y a les textes bien sentis de ses chansons courtes qu’il a souhaité comme des vignettes, intimistes, à la rage sourde et contenue. Avec un style bourré de finesse, il envoie de la colère rentrée, de la poésie, du spleen et même de l’humour. Il dénonce l’air de rien les petits travers de nos sociétés et râle quand il voit revenir dans nos esprits l’idée d’un monde d’ordre et paranoïa. Des textes qui parlent de relations amoureuses avortées, décaties ou terminées et de sentiments incendiaires et incendiés. S’il passe par le prisme des relations entre hommes et femmes, c’est pour évoquer d’autres thèmes. La traversée évoque l’histoire d’un homme qui a du mal à renoncer à l’enfance. Sous ses allures de bulletin météo poétique, « une éclaircie » aborde le dégoût né lors des dernières élections présidentielles. Sur la chanson-titre, Da Silva donne la réplique à Françoiz Breut pour conter les derniers jours de Rimbaud.

La voix râpe, écorche, chez lui il y a des accords qui obsèdent et une séduction de la noirceur. Un an après avoir été découvert en première partie de Cali, il trace maintenant son propre chemin. On pourra le trouver un peu vert comme le premier Miossec. Mais c’est dans les interstices d’une assurance encore frêle que pousse l’excellence de Da Silva. Entre vifs éclats et grisonnement dubitatifs, Da Silva nous offre un disque brillant, où la délicatesse sonore se confond avec la poésie des nouveaux jours.

Pour écouter une interview réalisée au Printemps de Bourges en avril 2006 avec 5 titres cliquer ici
Pour écouter une interview réalisée au Café de la danse à Paris en octobre 2005 cliquer ici
Pour voir une exploration des textes de l'album "Décembre en été" cliquer ici

Un virage bien négocié

En passe de devenir le symbole vivant et chantant de toute une génération de trentenaires, Bénabar renoue avec son public dans « Reprise des négociations ». Il faut dire qu’avec « Les risques du métier », album paru en 2003, Bénabar est devenu l’un des meilleurs vendeurs de la chanson française. Il a rendu ses lettres de noblesse à la chanson à la fois populaire et intelligente, drôle et poétique, réaliste et sautillante.

A travers ses chansons, il nous surprend, nous émeut, nous captive, nous amuse. Pourtant, il le fait simplement en évoquant des petits riens de la vie de tous les jours. Sans trop user d’effets de style, il se contente d’être naturel et sincère. Il fait preuve d’une crédibilité sans faille auprès du public avec son côté « français moyen ». Pourtant, il a la notoriété discrète, pas rock star pour un sou. Même si la forme est pratiquement similaire à celle de ses précédents albums (au niveau de l’intonation, des plaisanteries), le fond a été totalement remanié. Bénabar a mûri, est devenu papa et navigue donc dans d’autres contrées musicales. L’album conserve tout de même cette patte si séduisante de ses précédents albums. Les paroles sont toujours aussi surprenantes et pleines d’inventivité. Il base tout son art sur la manière de raconter. Bénabar a une nouvelle fois su tirer profit de son imagination pour nous concocter de petites chroniques musicales toutes plus délirantes les unes que les autres. Il partage d’ailleurs avec ses congénères les mêmes références culturelles. Deux titres sont là pour en témoigner : « Maritie et Gilbert Carpentier », véritable ode à l’émission de variété proposée jadis par le couple producteurs ; et le bonus track entièrement dédié au « Père Noël est une ordure ». Les histoires de couple l’intéressent toujours autant, qu’il soit question de leurs choix immobiliers (« Quatre murs et un toit ») ou de leurs soirées en tête-à-tête avec la télé (« Le dîner »). C’est en jeune père de famille qu’il s’est également attaché à la composition d’une berceuse pleine d’humour et de tendresse (« La berceuse »).

S’éloignant d’un certain optimisme, d’autres titres prennent une tournure un peu plus singulière. Ces chansons se caractérisent justement par des textes plus sombres et un timbre de voix plus éploré. Le piano réapparaît pour appuyer la mélancolie (« Triste compagne »). Avec cet album, Bénabar a su rendre des orchestrations plus élaborées grâce à la présence plus nombreuse d’instruments. Reprise des négociations contient une chanson plutôt pessimiste mais très touchante sur l’ordre social et amoureux (« Qu’est-ce que tu voulais que je lui dise ?) avec pour parti pris la difficile sortie de l’exclusion. D’un souffle, il évoque la pauvreté, l’exclusion sociale, le mensonge et la solitude. Plus tard, il revient de façon très ironique sur l’individualisme grandissant de nos sociétés (« Tu peux compter sur moi »). Avec des portraits musicaux plus amère, il n’oublie pas pour autant l’ironie, la dérision et le second degré. Un disque où l’on oscille constamment entre le rire et les larmes comme peut l’illustrer « le fou rire », l’histoire d’un homme pris d’un fou rire en pleine cérémonie d’enterrement, et qui ensuite est envahi de remords. Le regard de Bénabar revigore les esprits comme le décrit « le méchant James Bond » où il évoque les malheurs d’un homme récemment licencié, divorcé et privé de la garde de ses enfants. Ainsi il ne peut cesser de l’imaginer en méchant James Bond.

Avec ce quatrième album où l’on retrouve des mélodies plus fouillées, Bénabar a réussi à faire évoluer son répertoire avec intelligence. Moins dans des chansons légères et entraînantes, il aborde enfin des thèmes plus sensibles. Sa force et son originalité restent toujours son écriture irréprochable. Chez lui il y a toujours le mot juste pour faire passer les sentiments les plus divers et dont tout le monde peut s’y retrouver. Il sait susciter l’empathie et les sourires complices. La paternité lui revoie un autre regard de sa musique, qui rendra encore plus conviviale nos soirées musicales.

Discographie :
« Reprise des négociations » Sortie octobre 2005 (Jive Records/BMG)
« Live au Grand Rex » Sortie octobre 2004 (Jive Records/BMG)
« Les risques du métier » Sortie mai 2003 (Jive Records/BMG)
« Bénabar » Sortie septembre 2001 (Jive Records / Virgin)
« La p'tite monnaie » sous Bénabar & associés Sortie octobre 1997 (Arion)

Site officiel:
www.benabar.com